Вниманию зрителей представлены два десятка живописных дипломных картин 1950-х – 1960-х годов. Изначально создатели выставки планировали вывесить работы более обширного временного периода, но количество и качество произведений заставляет задуматься об устроении серии выставок, посвященных дипломным работам, выполненным в советский период. В экспозицию вошли сюжетные картины на исторические и современные темы.
Представленные работы имеют не просто методическую ценность, но обладают высокими художественными качествами, музейной ценностью. По мнению ряда авторитетных руководителей художественных училищ в 1950-е – 1970-е годы можно назвать своеобразным «золотым периодом» для средних специальных художественных учебных заведений, профессиональный уровень был на высоте. Как высказался один из зрителей, из выставки получилась настоящая песня советской живописи.
Соцреализм, как явление изобразительного искусства ХХ века, в лучших своих проявлениях стал прямым продолжателем и хранителем традиций великолепной русской классической академической живописи. В конце 1950-х – начале 1960-х годов в отечественной художественной культуре формируется направление «Суровый стиль». Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю. Основными сюжетами были трудовая жизнь простых людей, «героика трудовых будней»; военное и послевоенное время, тяжесть и подвиг этих лет. Для сурового стиля характерно обобщенное и лаконичное изображение. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры, крупная компоновка фигур в формате, что придает образам монументальность. Картина становится похожей на плакат. Расцвет сурового стиля приходится на 1960-е годы, а влияние будет прослеживаться в живописных произведениях на периферии страны до самых 1980-х. В ряде представленных на выставке картин явственно видно следование авторов данному направлению.
Интересно, что в экспозицию вошли дипломные картины художников, которые впоследствии долгие годы преподавали в ЯХУ, стали настоящими легендами благодаря своему педагогическому профессионализму и художественной одаренности, - это Сергей Иванович Курбатов, Александр Семёнович Горячев, Владимир Николаевич Смирнов.
Советская эпоха второй половины ХХ века стала временем расцвета целой плеяды великолепных мастеров живописи на небосклоне отечественной художественной культуры. В это время творили художники, ставшие настоящими классиками русской живописной школы – Таир Салахов, Виктор Попков, Гелий Коржев, Евсей Евсеевич Моисеенко и Андрей Андреевич Мыльников, А.А. Пластов, В.Ф. Стожаров и многие другие. В своих произведениях они показывали героизм русского человека, широту его души, любовь к родной земле, красоту и счастье простой жизни.
Выставка наглядно демонстрирует преемственность лучших художественных традиций русской и советской живописи. А пока в процессе обучения сохраняется преемственность, сохраняется и школа, сохраняется высокое искусство.
Аристархов. Купили оркестр Х.м. 93.5х130
Горячев А.С. Ивушка. 1959 Х.м. 82х130
Катомин. Охотники Х.м. 101х149
Козьмин. Юность. 1958 Х.м. 70х131
Корзин А.В. Весна. Очистка семян. 1960 Х.м. 89х178
Кротова А.П. На сенокосе. 1967 Х.м. 151х110
Кузнецов. Свадьба. 1958 Х.м. 85х139
Курбатов С.И. М.Горький. 1956 Х.м. 101х124
Лебедев Ф. Операционная. 1955 Х.м. 74.5х97.5
Малыгин С. В аптеке. 1964 Х.м. 77.5х90
Павловский В. Чапаевцы Х.м. 120х160
Работнов. На смену. 1964 Х.м. 120х180
Смирнов. На уборке капусты Х.м. 103х201
Смирнов В.Н. Московское шосе. 1961 Х.м. 70х160
Фатьянов. На Северной Двине. 1959 Х.м. 96.5х180
Флоринский Н.П. Пугачев. 1959 Х.м. 90х173
Чепурченко К.В. Кузнецы. 1960 Х.м. 155х110